O governador do Ceará, Elmano de Freitas (PT), encaminhou à Assembleia Legislativa do Estado uma proposta de patrocínio de R$ 2,5 milhões para a escola de samba Unidos da Tijuca, do Rio de Janeiro. O recurso será destinado ao desfile da agremiação no Carnaval de 2027, que terá como tema o romance A Cabeça do Santo, da escritora cearense Socorro Acioli.

Segundo o governo estadual, o investimento será realizado por meio da Secretaria do Turismo e tem como objetivo ampliar a divulgação dos destinos turísticos, da literatura e das tradições culturais do Ceará durante os desfiles na Marquês de Sapucaí.

A proposta ainda precisa avançar na Assembleia Legislativa para que o repasse seja autorizado. O deputado estadual Cláudio Pinho (PSDB) pediu mais tempo para analisar a matéria, adiando sua tramitação nas comissões.

Publicado em 2014, A Cabeça do Santo acompanha a história de Samuel, um jovem que encontra abrigo na cabeça de uma estátua inacabada de Santo Antônio, no sertão cearense. No local, ele descobre que consegue ouvir as preces de mulheres dirigidas ao santo, principalmente sobre questões amorosas.

A narrativa mistura religiosidade popular e realismo fantástico, tendo como inspiração uma estrutura de Santo Antônio localizada no município de Caridade, no interior do Ceará.

Com o enredo, a Unidos da Tijuca pretende levar referências da literatura e da cultura nordestina a um dos maiores eventos carnavalescos do país.

Com informações de O Povo e GCMais.

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Lançado neste ano, Dissolução marca a estreia de Bebé na produção musical de um álbum. Construído a partir de melodias, frases e sensações acumuladas ao longo dos anos, o disco transforma experiências íntimas, memórias afetivas e processos de mudança em canções que refletem a busca da artista por novas formas de expressão, com espaço para a intuição e para o inesperado. No palco, esse repertório ganha novas leituras: os arranjos se abrem à improvisação e as músicas se transformam no encontro entre a voz e a guitarra de Bebé e os diferentes caminhos explorados pela banda.

“Depois de lançar a Dissolução, cantar essas músicas com a banda tem outro peso. Esse disco é muito especial pra mim, e ao vivo as músicas viram outras versões, ganham outras pinturas com essa banda incrível que eu tenho. Teremos duas datas para esse encontro e eu queria muito convidar vocês pra essa imersão. Vem com o ouvido aberto para atravessar esse portal comigo”.

A artista se apresenta ao lado de Felipe Salvego (voz, guitarra e direção musical), Julio Lino (baixo), Gabriel Bruce (bateria), Louise Woolley (piano e teclas) e Lys Ventura (voz, DJ e samples).

SERVIÇO Bebé – Show de lançamento do álbum Dissolução
Datas: 6 e 7 de novembro de 2026 (sexta e sábado)
Horário: 20h
Local: Sesc Avenida Paulista – Arte II, Sala de Espetáculos (13º andar)
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (Credencial Plena)
Saiba mais: https://www.sescsp.org.br/programacao/bebe-9/

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Produzir um portfólio profissional exige tempo, organização e, muitas vezes, investimento em serviços especializados. Para artistas, produtores culturais e profissionais da economia criativa, o desafio não termina quando o material fica pronto: a cada novo trabalho, conquista ou experiência, surge a necessidade de atualizá-lo. Foi a partir dessa dificuldade que o publicitário capixaba Rodrigo Silva, conhecido profissionalmente como RoddyCria, criou a Zunzo, uma plataforma digital voltada à criação de portfólios.

A ideia nasceu de um desconforto na própria rotina de trabalho. Ao desenvolver portfólios para clientes do segmento cultural, Rodrigo percebeu que o processo demandava tempo e precisava ser repetido sempre que a trajetória dessas pessoas avançava.

“Eu percebi que o portfólio ficava pronto, mas a trajetória não. Os artistas e fazedores de cultura continuavam produzindo, conquistando espaços e realizando novos trabalhos, e o material precisava acompanhar esse movimento. Muitas vezes, ele voltava para mim para ser atualizado. Foi aí que comecei a buscar uma forma diferente de fazer isso”, explica.

Uma nova forma de apresentar trajetórias

A Zunzo permite que os usuários organizem suas informações e construam portfólios a partir de modelos predefinidos, sem precisar dominar ferramentas de design. A proposta é tornar o processo mais simples e acessível para quem precisa apresentar seus trabalhos, experiências e conquistas de maneira profissional.

Embora tenha surgido da experiência de Rodrigo com o mercado cultural, a plataforma também contempla pequenos empreendedores e outros profissionais da economia criativa que precisam organizar e apresentar seus serviços.

A ferramenta propõe uma alternativa para quem deseja estruturar o próprio material sem depender integralmente da contratação de um profissional a cada atualização, sem desconsiderar a importância do trabalho de designers e comunicadores.

Da comunicação à criação de produtos digitais

Formado em Publicidade e Propaganda, Rodrigo atua com comunicação, criação e desenvolvimento de soluções visuais. Sob o nome RoddyCria, constrói sua identidade profissional a partir de referências da criatividade e da cultura contemporânea.

O desenvolvimento da Zunzo representa um novo desdobramento dessa trajetória: transformar uma dificuldade identificada na prática profissional em uma ferramenta que possa ser utilizada por outras pessoas.

A plataforma já está disponível em zunzo.com.br.

A iniciativa também marca o início de uma nova etapa para o projeto, com a proposta de facilitar a organização de trajetórias e ampliar as possibilidades de apresentação profissional de quem produz cultura e movimenta a economia criativa.

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O filme “Castelos & Ruínas”, de BK’, conquistou o Ouro na categoria Filme/Videoclipe – Artista do Festival do Clube de Criação. A premiação aconteceu no sábado (17), no Memorial da América Latina, em São Paulo, na 14ª edição do festival. A peça também esteve nas shortlists de Filme/Direção – Geral, Melhor Uso de Música e Sound Design. O trabalho é assinado pelo artista, pela produtora Moonheist e pela 11MM (11 Music Management), que estreia publicamente já premiada. 

O projeto é um ensaio visual construído a partir de “Caminhos”, uma das faixas centrais do disco. Em vez de seguir uma ordem cronológica, ele monta em fragmentos a trajetória de Abebe Bikila, nome de batismo de BK’, uma homenagem ao maratonista etíope. A ancestralidade conduz a obra: o filme abre com a fala de uma mãe para o filho, e a trilha mistura canto etíope e desenho de som original. No título, o “Castelo” representa o feminino e a proteção à “Ruína”, os lutadores e as quedas do caminho. Assista o filme aqui!

A peça abriu as celebrações dos 10 anos de Castelos & Ruínas (2016), o disco de estreia que marcou o rap nacional. O ciclo incluiu um vinil comemorativo, esgotado em menos de quatro horas, e o show de 19 de setembro no Nubank Parque. Ali BK’ se tornou o primeiro rapper brasileiro a fazer um show solo no estádio, para cerca de 50 mil pessoas. A turnê termina no Maracanã, em 16 de janeiro de 2027.

A 11MM esteve à frente da estratégia e direção criativa dos 10 anos de Castelos & Ruínas, do filme ao estádio. A empresa já operava nos bastidores. Agora assume nome e posicionamento próprios: uma gestora cultural que constrói carreiras por método, diagnóstico, estratégia e direção criativa e não uma prestadora de serviços. A tese que move a casa é direta, música urbana não é mais nicho, onde chega ao mercado com a missão de “transformar artistas em história”, como no caso do NuBank Parque em Setembro.

No mesmo sábado, o CEO Victor Senedesi dividiu o palco com BK’ em um painel sobre o projeto, na programação do festival. “Esse Ouro é do BK’ e de todo time que construiu esse filme com ele. Prêmio é consequência; a prova do nosso trabalho é o retorno do artista: sold out no Nubank, casa cheia no Maracanã, vinil esgotado, etc. Nós estamos criando uma nova forma de trabalhar no RAP e na cultura urbana”, afirma  Victor Senedesi, CEO da 11MM 

Além de BK’, com dez anos de carreira solo, a 11MM conduz o duo Febre 90’s, que fala diretamente com Gen Z. O roster vai do rap consolidado à nova geração.

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A relação entre as culturas ancestrais da Amazônia e a produção artística contemporânea será tema de uma programação especial no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB Rio), no dia 31 de outubro. A agenda inclui uma palestra sobre arqueologia e criação artística e a performance Cirandas Matriarcais, desenvolvida pela artista visual paraense Cristiane Martins.

As atividades integram a exposição Amazônicas: poéticas femininas, que reúne trabalhos de artistas da região Norte e investiga diferentes perspectivas sobre identidade, memória, território e protagonismo feminino.

Às 15h, Cristiane Martins participa de uma conversa com a curadora Sissa Aneleh sobre o processo de criação da série escultórica As Revoltosas. O trabalho parte de referências da cultura material pré-colonial amazônica para desenvolver novas interpretações artísticas de figuras femininas, símbolos e objetos associados à ancestralidade.

A proposta é discutir como elementos encontrados em representações arqueológicas podem ser reinterpretados na arte atual, estabelecendo conexões entre conhecimentos ancestrais e questões contemporâneas.

Da arqueologia à criação artística

Em As Revoltosas, Cristiane Martins investiga referências visuais e simbólicas da cerâmica arqueológica amazônica para criar esculturas, performances e obras audiovisuais. O trabalho aproxima pesquisa histórica, experimentação estética e reflexões sobre a presença das mulheres na construção das narrativas culturais.

A artista utiliza essas referências como ponto de partida para uma produção que não se limita à reprodução de formas antigas. A investigação busca atribuir novos sentidos a esses elementos, relacionando-os à memória, à identidade e às experiências femininas.

A programação continua às 16h30, com a performance Cirandas Matriarcais. Na apresentação, personagens da série escultórica ganham vida por meio de figurinos e máscaras desenvolvidos pela artista.

Em cena, elas interagem com objetos biográficos ligados a mulheres contemporâneas. O encontro entre esses elementos cria uma conexão simbólica entre diferentes gerações, aproximando histórias familiares, práticas manuais e memórias femininas.

Mulheres amazônicas no centro da narrativa

A exposição Amazônicas: poéticas femininas amplia a visibilidade da produção artística de mulheres da região Norte e reúne diferentes linguagens, como pintura, escultura, fotografia, gravura e trabalhos audiovisuais.

Com curadoria de Sissa Aneleh, a mostra propõe um olhar sobre a diversidade da criação artística amazônica, destacando as relações entre território, cultura e experiência feminina.

A exposição permanece em cartaz no CCBB Rio até 16 de novembro de 2026. A programação de 31 de outubro integra esse percurso, aproximando o público dos processos criativos e das pesquisas que atravessam parte das obras apresentadas.

Serviço

Palestra — Arqueologia do Feminino: Escultura Arqueológica Contemporânea
Data: 31 de outubro de 2026
Horário: das 15h às 16h
Local: Auditório do terceiro andar do CCBB Rio de Janeiro
Participantes: Cristiane Martins e Sissa Aneleh
Entrada gratuita, com inscrição prévia e vagas limitadas.

Performance — Cirandas Matriarcais
Data: 31 de outubro de 2026
Horário: 16h30
Local: Rotunda do CCBB Rio de Janeiro
Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço.

Exposição — Amazônicas: poéticas femininas
Em cartaz até 16 de novembro de 2026
Local: Centro Cultural Banco do Brasil, Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro (RJ).

A programação e as orientações para participação estão disponíveis no site oficial do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro.

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A OpenAI anunciou a aquisição da Orchestra Bio, startup especializada em ferramentas de inteligência artificial para coordenar processos de desenvolvimento de medicamentos. Divulgada em 20 de outubro, a operação prevê a integração da equipe e da tecnologia da empresa ao Rosalind, plataforma da OpenAI voltada à pesquisa em biologia, química e ciências da vida. (⁠OpenAI)

A Orchestra Bio desenvolveu uma plataforma que combina agentes de inteligência artificial e trabalho humano para acompanhar diferentes etapas do desenvolvimento farmacêutico. A tecnologia auxilia equipes a monitorar estudos, organizar cronogramas e identificar problemas que possam comprometer o andamento de um programa de pesquisa.

Os valores envolvidos na aquisição não foram divulgados.

IA para coordenar o desenvolvimento de medicamentos

O desenvolvimento de um medicamento envolve diferentes etapas, desde a identificação de possíveis alvos terapêuticos até os estudos necessários para avaliar sua segurança e eficácia. O processo exige a colaboração entre equipes científicas, fabricantes e outros parceiros, além do acompanhamento de prazos e resultados.

Nesse contexto, a tecnologia da Orchestra Bio busca identificar como alterações em uma etapa podem afetar as demais. Um problema na fabricação de um composto, por exemplo, pode comprometer o cronograma de um estudo clínico. Os agentes de IA ajudam a reunir informações, mapear consequências e apresentar alternativas para que os responsáveis decidam como proceder.

A ferramenta não substitui as decisões dos pesquisadores. Sua função é organizar informações e auxiliar na coordenação das atividades, permitindo que as equipes dediquem mais tempo à análise científica e à resolução de problemas.

Como a aquisição se conecta ao Rosalind

Lançado pela OpenAI para atender pesquisadores das ciências da vida, o Rosalind reúne modelos e ferramentas voltados a questões de biologia e química.

Entre seus componentes está o GPT-Rosalind, desenvolvido para auxiliar no raciocínio sobre problemas científicos, e o Rosalind Workbench, que conecta esses recursos a ferramentas e dados utilizados em pesquisas.

Com a incorporação da Orchestra Bio, a empresa pretende ampliar essas capacidades para além da análise científica e do planejamento experimental, alcançando também a coordenação das atividades necessárias para avançar no desenvolvimento de potenciais tratamentos. (⁠OpenAI)

A OpenAI também cita suas colaborações com empresas farmacêuticas como a Novo Nordisk e a Moderna como parte de sua estratégia de aplicação da inteligência artificial à pesquisa e ao desenvolvimento de medicamentos.

A disputa pela IA científica

A aquisição ocorre em um momento em que empresas de inteligência artificial ampliam seus investimentos em ferramentas especializadas para setores como saúde, biotecnologia e indústria farmacêutica.

Nesse mercado, o desafio não está apenas em produzir respostas ou analisar grandes volumes de dados, mas em integrar essas capacidades aos processos de trabalho de organizações que lidam com problemas científicos complexos.

Segundo a OpenAI, o desenvolvimento de um novo medicamento leva, em média, de 10 a 15 anos entre a descoberta de um alvo terapêutico e a aprovação regulatória nos Estados Unidos. A empresa aposta que a integração de modelos de IA a fluxos de trabalho especializados poderá ajudar a reduzir obstáculos operacionais ao longo desse percurso. (⁠OpenAI)

A aquisição da Orchestra Bio representa mais um passo nessa direção. O impacto da integração, porém, dependerá da capacidade de aplicar essas ferramentas em ambientes científicos reais, nos quais a confiabilidade dos dados, a validação dos resultados e a supervisão humana continuam sendo fundamentais.

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Simplicidade que chama atenção

Num feed lotado, a imagem mais limpa é a que se destaca. Formas puras são reconhecíveis à distância, funcionam em qualquer tamanho e envelhecem bem.

Quanto menos elementos, mais cada um precisa estar certo.

Designer gráfica

A textura granulada, herdada da impressão, completa a estética: dá profundidade ao que poderia parecer frio demais.

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Contexto

O slam ocupa um lugar importante na cultura urbana, articulando poesia, expressão artística e mobilização coletiva. No Espírito Santo, sua trajetória é construída por poetas, educadores, produtores e comunidades que mantêm essa cena ativa e em constante transformação.

Com Vozes do Slam Capixaba, o coletivo Xamego amplia o registro dessa história, colocando no centro as pessoas que vivenciam o movimento e contribuem para seus caminhos.

O desafio visual era desenvolver uma identidade capaz de acompanhar essa diversidade de vozes e traduzir a dimensão cultural do projeto sem perder sua conexão com as ruas e com a linguagem do slam.

Direção visual

A identidade foi concebida para dar unidade à série e estabelecer uma linguagem visual reconhecível para seus diferentes episódios e materiais de comunicação.

A proposta parte da relação entre palavra, presença e identidade, considerando o slam como uma expressão artística em que a voz de cada pessoa carrega experiências individuais e coletivas.

O sistema visual acompanha essa pluralidade e ajuda a organizar a comunicação da websérie, criando uma conexão entre a apresentação do projeto e as histórias compartilhadas ao longo dos episódios.

Cultura em movimento

Mais do que apresentar entrevistas, Vozes do Slam Capixaba registra diferentes perspectivas sobre a construção da poesia falada no Espírito Santo, abordando sua dimensão social, a presença de jovens negros e periféricos e a circulação do slam em espaços como escolas e universidades. A série também conta com interpretação em Libras.

Para a Korre, participar do projeto significou contribuir visualmente para uma iniciativa dedicada à memória, à expressão e à continuidade de uma cena cultural construída coletivamente.

Cliente: Coletivo Xamego
Projeto: Vozes do Slam Capixaba
Serviço: Identidade visual
Segmento: Cultura / Audiovisual

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A relação entre música, memória e território conduz o espetáculo Vitória, do cantor e compositor capixaba Fabriccio, que chega ao palco do Teatro Virgínia Tamanini, no Centro Cultural Sesc Glória, nesta quinta-feira (22) e sexta-feira (23), às 20h.

O show tem como base o álbum homônimo, lançado em 2024, no qual o artista transforma experiências vividas na capital capixaba em matéria para suas composições. As músicas percorrem temas como ancestralidade, afeto, inseguranças e lembranças, tendo a cidade como cenário simbólico.

O repertório inclui as faixas do disco na íntegra, com arranjos preparados especialmente para as apresentações, além de canções de outras fases da carreira do músico. Os shows também terão participações dos artistas capixabas Ada Koffi, André Prando e Borabaez.

Entre a MPB e os ritmos afro-brasileiros

A sonoridade do espetáculo combina referências da música popular brasileira com elementos de reggae, samba, rock e R&B. A mistura reflete diferentes influências que atravessaram a formação musical de Fabriccio e sua relação com a cena artística local.

No palco, o cantor será acompanhado por Henrique Paoli, na bateria e sampler; Bruno Chico, no baixo; Jay San’t, na guitarra; Jone BL, como DJ; e Vitor Lima, no saxofone e na flauta.

A combinação entre instrumentos tradicionais e recursos eletrônicos contribui para a construção dos arranjos, que exploram diferentes texturas musicais sem perder a conexão com as raízes brasileiras presentes no trabalho do artista.

Uma trajetória que ultrapassa fronteiras

Natural de Vitória, Fabriccio começou a ganhar projeção com o EP Desajeito, lançado em 2012. Desde então, construiu uma trajetória que conecta a produção independente capixaba a circuitos musicais nacionais e internacionais.

Entre seus trabalhos estão o álbum Selva, lançado em CD no Japão pela gravadora Think Records, e participações em projetos dedicados a nomes importantes da música brasileira. O artista também desenvolve o Salve os Mestres, iniciativa voltada à valorização de referências como Jorge Ben Jor, Gilberto Gil, Luiz Melodia e Djavan.

Em Vitória, Fabriccio amplia esse diálogo entre suas referências musicais e as experiências de viver na capital capixaba, criando um trabalho que parte de um território específico para abordar sentimentos e vivências compartilhados por diferentes públicos.

Serviço

Fabriccio — Show Vitória

• Datas: 22 e 23 de outubro de 2026
• Horário: 20h
• Local: Teatro Virgínia Tamanini, Centro Cultural Sesc Glória
• Endereço: Avenida Jerônimo Monteiro, 428, Centro, Vitória (ES)
• Classificação: Livre
• Ingressos: R$ 15 a R$ 30, conforme a categoria

Os ingressos podem ser retirados pela plataforma Let’s Events ou na bilheteria do Sesc Glória, conforme a disponibilidade.

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A NFL, principal liga de futebol americano dos Estados Unidos, está ampliando sua relação com a arte contemporânea. A organização anunciou o COLOR FIELD, iniciativa que transforma campos esportivos em grandes instalações artísticas e promove encontros entre esporte, criatividade e cultura.

A primeira edição será realizada em Paris, com uma obra do artista norte-americano Jammie Holmes. A instalação ficará exposta sob a Torre Eiffel durante a NFL Experience Paris, nos dias 23 e 24 de outubro, antes da partida entre Pittsburgh Steelers e New Orleans Saints, marcada para o dia 25.

O projeto faz parte do programa Artist Replay, criado pela liga para aproximar o universo do futebol americano de artistas e diferentes comunidades criativas. A iniciativa foi desenvolvida em parceria com Jasmine Martin, estrategista de arte e integrante da Pivotal Arts.

Uma pintura transformada em campo

Para a estreia do COLOR FIELD, Holmes adaptou sua pintura Untitled, de 2024, para uma instalação em uma área de jogo de flag football, modalidade do futebol americano disputada sem os tradicionais tackles.

A obra retrata uma criança emergindo de flores e aborda temas como infância, família e passagem do tempo. A pintura foi reproduzida manualmente em Nova York por uma equipe formada por seis muralistas e um especialista em campos esportivos. Depois, a estrutura foi transportada para Paris.

Natural da Louisiana, Holmes também tem uma ligação pessoal com a cidade francesa. Durante uma residência artística em Paris, descobriu que seu bisavô havia servido na França durante a Primeira Guerra Mundial.

A instalação ganha, assim, uma dimensão que ultrapassa a intervenção visual: conecta a história familiar do artista às suas raízes e à oportunidade de apresentar seu trabalho em um espaço público de grande circulação.

Esporte, arte e cultura urbana

O COLOR FIELD integra uma estratégia da NFL para ampliar o diálogo com públicos interessados em diferentes manifestações culturais. Em vez de restringir a arte a galerias e museus, o projeto utiliza o campo esportivo como suporte para obras de grande escala.

A programação em Paris também inclui atividades de flag football, oficinas e encontros com artistas. A proposta é criar experiências que aproximem o público tanto do esporte quanto da produção artística contemporânea.

Depois da estreia francesa, o projeto seguirá para Miami, durante a Miami Art Week, em dezembro. Uma nova instalação e outras atividades culturais estão previstas, mas os artistas participantes ainda não foram anunciados.

Com o COLOR FIELD, a NFL amplia o alcance de seu programa artístico e explora novas maneiras de conectar esporte, identidade e expressão visual.

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